🦉Тору. наблюдатель

Почему дунхуа после аниме кажутся непривычными


Наверное, почти у каждого, кто после аниме пытался смотреть дунхуа, была одна и та же мысль: "Почему это ощущается так непривычно?" Хотя жанры могут быть одинаковыми.
Там тоже есть:
- прокачка героя,
- сильные противники,
- академии,
- турниры,
- сверхспособности,
- масштабные миры.

Но японское аниме и китайские истории вызывают совершенно разное ощущение во время просмотра.
Японские тайтлы чаще заставляют сопереживать персонажу.
Китайские - наблюдать за его путём.
И именно из -за этого даже похожие сюжеты воспринимаются совершенно по - разному.

Дело не только в графике

Иногда можно встретить мнение: "Если бы китайские дунхуа рисовали как японское аниме - разницы бы почти не было". Но на практике это не совсем так. Потому что даже китайские новеллы без анимации ощущаются совершенно иначе.
Другой ритм.
Другие персонажи.
Другой фокус истории.

Японское аниме чаще пытается эмоционально привязать зрителя к герою.
Китайские истории чаще показывают путь человека внутри огромного мира и системы.
И именно поэтому даже похожие сюжеты воспринимаются совершенно по - разному - ещё до экранизации.

Разный тип главного героя

Если сравнить типичных японских и китайских главных героев, разница становится заметна почти сразу.

Герои японского аниме часто строятся вокруг эмоций.
Даже в боевых сёнэнах огромная часть сюжета посвящена:
- дружбе,
- переживаниям,
- отношениям,
- внутреннему росту персонажа.
Зритель должен сопереживать герою.
Например в "Наруто" огромная часть истории держится не только на боях, а на эмоциональной связи с персонажами.

В китайских историях главный герой чаще движется через развитие и предоление мира.
Он может быть:
- более жёстким,
- более прагматичным,
- более спокойным,
- менее эмоционально открытым.
Иногда такой герой воспринимается даже слишком идеальным или отстранённым - особенно для аудитории, привыкшей к японскому аниме.
Но китайские истории часто и не пытаются сделать героя максимально "близким".
Они скорее показывают его путь наверх.
Например, во многих популярных дунхуа вроде "Безупречного мира" огромная часть истории строится именно вокруг постепенного восхождения героя, развития силы и движения через всё более масштабный мир.

Разный ритм истории

Но разница ощущается не только в героях.
Очень сильно отличается и сам ритм повествования.

Японское аниме очень часто строится вокруг эмоциональных арок.
Даже во время экшена сюжет обычно концентрируется на:
- отношениях между персонажами,
- внутренних конфликтах,
- драме,
- переживаниях,
- важных эмоциональных моментах.
История может надолго остановится ради одного разговора или внутреннего состояния героя.

Китайские произведения чаще строятся через постоянное движение вперёд.
Новый уровень.
Новая техника.
Новый противник.
Новая секта.
Новый этап пути.
Из - за этого китайские истории могут ощущаться:
- более масштабными,
- более длинными,
- более "поточными".
А японские - более концентрированными на конкретных эмоциях и сценах.

Почему дунхуа часто кажутся более серьёзными

Во многих японских аниме герой может оставаться "простым парнем", даже став очень сильным.
Он продолжает:
- шутить,
- общаться с друзьями,
- вести себя эмоционально открыто.

В китайских историях рост силы часто меняет саму позицию героя внутри мира.
Чем выше он поднимается, тем:
- больше ответственности,
- больше давления,
- жёстче отношения,
- серьёзнее конфликты.
Поэтому китайские главные герои нередко становятся:
- спокойнее,
- холоднее,
- более отстранёнными.
И для зрителя это создаёт ощущение более тяжёлой атмосферы, даже если жанр формально тот же самый.
Возможно проблема не в том, что дунхуа хуже раскрывают персонажей.
А в том, что китайские истории часто вообще ставят перед собой другую цель.

Почему аниме проще для новичка

Японское аниме обычно намного проще для новичка.
И дело не в том, что истории там "проще" или "лучше написаны".
Японская индустрия десятилетями училась быстро вовлекать зрителя.
Поэтому аниме часто:
- быстрее знакомит с персонажами,
- понятнее объясняет правила мира,
- раньше создаёт эмоциональную связь,
- быстрее даёт зрителю причину продолжать смотреть.

Китайские произведения нередко требуют большего погружения.
Особенно если история связана с:
- культивацией,
- кланами,
- китайской мифологией,
- сложной системой мира,
- большим количеством терминов.
Из - за этого новичку может быть сложнее привыкнуть к дунхуа.

Разная основа повествования

Хотя дунхуа и аниме внешне похожи, у них разная основа.
Японское аниме десятилетиями развивалась вокруг:
- манги,
- телевизионного формата,
- режиссуры,
- визуального сторителлинга,
- работы с эмоциональными сценами.
Поэтому многие аниме изначально строятся так, чтобы удерживать внимание зрителя внутри конкретного эпизода.

Китайские дунхуа очень сильно связаны именно с веб - новеллами.
А веб - новеллы - это другой тип повествования:
- длинный,
- серийный,
- построенный на постоянном развитии,
расширении мира,
- бесконечном движении героя вперёд.
Из - за этого даже экранизации ощущаются иначе.
И возможно, главная ошибка при знакомстве с дунхуа - ожидать от них того же, что от японского аниме.

Проблема ожиданий

Иногда кажется, что спор "аниме vs дунхуа" вообще возникает только потому что люди пытаются сравнивать их по одним и тем же критериям.
Но они изначально пытаются дать зрителю разный опыт.

Японские аниме чаще концентрируются на:
- эмоциях,
- персонажах,
- атмосфере,
- конкретных сильных сценах.

Китайские дунхуа на:
- пути,
- развитии,
- масштабе,
- ощущении бесконечного движения вперёд.
Возможно именно поэтому дунхуа у одних вызывают полное непонимание, а у других настоящее привыкание. Потому что они дают другое ощущение от истории. 
Не столько эмоциональный всплеск в конкретный момент, сколько чувство долгого пути через огромный мир. 
И когда перестаёшь ждать от китайских историй "ещё одного аниме", становится намного проще понять, почему они ощущаются иначе.

А что ближе вам?:)

Один из отвергнутых: Изгой - одно из тех аниме, которые сложно перепутать с чем - то другим. Визуально сериал напоминает обычный сёнэн, но уже через несколько серий становится понятно, что внутри у него совершенно другая атмосфера.

Именно это и сделало "Изгоя" одним из самых необычных проектов своего времени.

Сериал основан на китайском маньхуа "Under One Person", созданной автором Мань Тан Дуном, и стал одним из самых известных проектов, появившихся на стыке китайской и японской индустрий. Во многом это было связано с тем, что китайские компании вроде Tencent в тот период начали активно сотрудничать с аниме - индустрией.

Поэтому "Изгой" одновременно выглядит знакомо и ощущается непривычно.

Визуально это почти классическое аниме: узнаваемый стиль, японская режиссура и привычная подача экшена. Но внутри у истории совершенно другой культурный фундамент.

Многие зрители называют "Изгоя" странным аниме, хотя сначала даже не могут объяснить почему. Вроде бы здесь есть всё привычное: драки, способности, организации и кланы. Но атмосфера у сериала совсем другая.

Персонажи чаще скрывают свои настоящие мотивы, мир кажется более опасным, а сама история развивается менее прямолинейно, чем в типичных японских сёнэнах.

Главная особенность "Изгоя" - китайская мистика. Вместо привычной магии здесь используются даосские техники, внутренняя энергия и древние духовные практики.
Именно это делает атмосферу сериала настолько необычной даже по меркам аниме.

Многие зрители начинали смотреть "Изгоя" как обычный сёнэн, а в итоге получали совершенно другую подачу и другой подход к истории.
Именно поэтому сериал до сих пор вспоминают намного чаще, чем многие другие экшен - аниме того периода.

При этом "Изгой" нельзя назвать аниме для всех. Многих зрителей сериал отталкивает своей необычной структурой. История развивается хаотично, персонажей слишком много, а правила мира объясняются далеко не сразу.
Из - за этого часть аудитории просто терялась в происходящем и бросала сериал ещё в начале.

Даже спустя годы "Изгой" всё ещё вызывает у зрителей очень разные эмоции: кто - то считает сериал хаотичным, а кто - то - одним из самых необычных аниме своего времени.

А какое впечатление он оставил у вас? И смогли ли вы его досмотреть до конца? - пишите в комментариях :)

Ещё десять лет назад китайские маньхуа и веб - новеллы почти не ассоциировались с аниме. Японская индустрия казалась отдельным миром со своими мангой, ранобэ и привычными жанрами. Но со временем китайские истории начали всё сильнее проникать в аниме - индустрию. Сначала через совместные проекты, а потом и через сериалы, которые многие зрители принимали за обычное аниме.

И самое интересное, что многие до сих пор даже не замечают этой границы.

Почему Китай стал интересен японскому аниме

Китайские истории предложили японской индустрии другой тип фэнтези. Если японские ранобэ часто строятся вокруг школы, повседневности или исекаев, то китайские веб - новеллы обычно рассказывают о кланах, сектах, культивации и долгом пути героя к силе.

Кроме того, китайский рынок за последние годы слишком сильно вырос, чтобы японские студии могли его игнорировать. Платформы вроде Tencent и Bilibili начали активно вкладываться в анимацию и совместные проекты с Японией.

В результате начали появляться проекты, которые визуально выглядели как обычное аниме, но при этом создавались на стыке китайской и японской индустрии.

Чем китайские истории отличаются от японских

Даже в аниме - формате китайские истории часто ощущаются иначе. 

Японские ранобе     Китайские веб - новеллы

Исекай и школа         Кланы и секты

Герой - идеалист      Прагматичный герой

Сила как дар             Сила как путь

Короткие арки         Очень длинные истории

Во многих китайских историях герой думает не столько о спасении мира, сколько о собственном выживании, статусе и силе. Именно поэтому подобные проекты даже в привычной аниме - подаче выглядят немного иначе.

Главные примеры

Один из отвергнутых: Изгой

Один из самых известных китайско - японских проектов. Сериал основан на китайской маньхуа "Under One Person" и сочетает привычную аниме - подачу с  даосизмом, китайской мистикой и системой кланов.

Контракт душ

Один из ранних гибридных проектов китайской и японской индустрии. Несмотря на японскую режиссуру и знакомый визуальный стиль, сериал основан на китайской маньхуа и сохраняет китайскую мистическую и духовную тематику.

Серебряный страж

На первый взгляд это типичное аниме про виртуальные миры и игры. Но проект основан на китайской маньхуа и создавался как часть сотрудничества китайской и японской индустрии.

Почему многие принимают их за обычное аниме

Большинство подобных проектов специально стараются выглядеть максимально "по - анимешному". Японские сэйю, знакомый дизайн персонажей и привычная режиссура создают ощущение японского аниме.

Из - за этого многие зрители даже не задумываются, что за такими проектами могут стоять китайские маньхуа, веб - новеллы или совместное производство.

Новый этап индустрии

Когда - то аниме почти полностью ассоциировалось только с Японией. Но сегодня индустрия постепенно меняется. Китайские истории всё сильнее влияют на визуальный стиль, темы и даже структуру современных аниме - проектов.

И возможно, через несколько лет граница между "аниме" и "дунхуа" станет намного менее очевидной, чем сейчас.

А вы сразу понимаете, что перед вами дунхуа, или иногда принимаете его за аниме? Пишите в комментариях:)

После выхода Дьявол тоже плачет от Netflix фанаты серии разделились практичеси сразу.

Одни увидели стильную современную адаптацию с мощным экшеном и эстетикой начала 2000 - х.

Другие, слишком далёкую от ригинальных игр интерпретацию франшизы.

И самое интересное, что спорят зрители не только о сюжете, но и о самом ощущение Devil May Cry.

История проекта началась ещё в 2018 году, когда Ади Шанкар официально объявил, что получил права на адаптацию франшизы Capcom.

Между анонсом и выходом сериала прошло почти семь лет:

- первые заявления;

- долгий период молчания;

- тизеры Netflix

- и только потом полноценный релиз.

С самого начала было понятно: Netflix не собирается делать прямую экранизацию игр.

Именно поэтому новый Devil May Cry ощущается совершенно иначе, чем аниме Madhouse 2007 года.

Если старая адаптация строилась на атмосфере, тишине и повседневной жизни Данте, то Netflix делает ставку на масштаб:

- быстрый монтаж;

- агрессивный экшен;

- неоновую эстетику;

- политику;

- войну людей и демонов.

За анимацию отвечала Studio Mir, ранее работовшая над  The Legend of Korra и Dota: Dragon's Blood. И визуально сериал действительно получился очень динамичным.

Особенно зрители выделили саундтрек. Limp Bizkit, Papa Roach и Green Day создают сильную атмосферу альтернативной рок - культуры начала 2000 - х.

Но именно здесь начинается главная проблема адаптации.

Netflix пытается одновременно быть: экранизацией игры; самостоятельным сериалом; ностальгией по 2000 - м; современной взрослой анимацией.

Иногда это работает отлично, а иногда ничинает перегружать историю.

Особенно заметно это стало во втором сезоне.

Сериал всё сильнее уходит в :

- глобальный конфликт;

- политику;

- тайные организации;

- войну миров.

При этом организация DARCOM не существует в играх Capcom и была придумана специально для Netflix - версии.

Для части зрителей это сделало мир сериала глубже и масштабнее.

Но многие фанаты почувствовали, что Devil May Cry постепенно теряет свою главную особенность - фокус на самом Данте.

Во втором сезоне значительно больше внимания получают:

- Вергилий;

- Леди;

- политические линии;

- второстепенные персонажи.

Из - за этого некоторые зрители начали воспринимать сериал уже не как историю про охотника на демонов, а как мрачный фэнтезийный боевик с элементами Devil May Cry.

Отдельная проблема сериала - новичкам бывает сложно воспринимать происходящее.

Аниме почти не объясняет базовый лор:

- кто такой Спарда;

- почему Датне и Вергилий настолько важны;

- откуда у героев силы;

- почему конфликт братьев считается трагедией.

Сериал будто бы предпологает, что зритель уже знаком с Devil May Cry 3 и Devil May Cry 5.

Именно поэтому Netflix - адаптацию часто называют не экранизацией, а своеобразным "ремиксом" вселенной Devil May Cry

Но возможно именнно благодаря этому сериал и стал настолько обсуждаемым.

Netflix не попытался сделать безопасную копию игр. 

Вместо этого создатели сделали собственную, спорную и очень необычную версию франшизы.

И судя по реакции фанатов, именно это до сих пор вызывает больше всего споров.

А как вам кажется - Netflix действительно переосмыслил Devil May Cry или сериал всё - таки слишком далеко ушёл от оригинальных игр? и ждёте ли вы продолжение? пишите в комментариях:)

Самое интересное в экранизациях Devil May Cry - то, насколько по - разному в них показывают самого Данте.

В аниме 2007 года он ощущается не рок - звездой и не "машиной для экшена", а уставшим охотником на демонов, который уже слишком долго живёт среди хаоса.

Во многом это связано с режиссурой - Син Итагаки (он же позднее режиссировал - "Берсерк"). Его версия Devil May Cry делает ставку не столько на постоянные драки, сколько на атмосферу, тишину и ощущение одиночества героя.

 Сериал постоянно показывает спокойные сцены:

• Данте сидит в офисе
• Слушает музыку
• Спорит из - за оплаты
• Ест пиццу/клубничное мороженое
• Едет по ночному городу

Именно из - за этого аниме ощущается намного более меланхоличным и взрослым, чем игры Capcom. 

При этом Данте всё равно остаётся узнаваемым. Меч "Rebellion", пистолеты "Ebony & Ivory", фирменный сарказм и стиль боёв никуда не исчезают.

Интересно, что образ Данте в аниме во многом вдохновлён Devil May Cry 3: Dante's Awakening - самой популярной частью серии на тот момент.

Но Netflix показывает совершенно другую версию героя.

Здесь Данте - уже не спокойный одиночка, а хаотичный и эмоциональный персонаж, который постоянно оказывается в центре глобального конфликта. 

Новый сериал продюсировал Ади Шанкар (продюсер - "Кастлвания"), который ещё в 2018 году говорил, что хочет превратить Devil May Cry в большую анимационную вселенную для Netflix.

И это очень заметно в самом сериале.

Netflix - версия делает Данте громче, агрессивнее и импульсивнее. Иногда кажется, что герой не контролирует ситуацию, а просто несётся вперёд сквозь хаос.

И именно поэтому часть фанатов восприняла нового Данте довольно спорно.

Проблема в том, что в играх Данте тоже всегда был немного "клоуном". Он шутил посреди битв, издевался над врагами и превращал драки почти в рок - концерт.

Но в играх за этим всегда чувствовались:

- увернность;

- опыт;

- контроль над ситуацией.

В Netflix - версии этот баланс изменился.

Мир сериала стал намного серьёзнее:

- политика;

- война людей и демонов;

- тайные организации;

- глобальный конфликт.

И на фоне такого мрачного мира хаотичное поведение Данте часть зрителей начала воспринимать уже не как харизму, а как раздражающую несерьёзность.

Особенно это заметно во втором сезоне, где сам Данте постепенно начинает уступать место глобальному сюжету.

И возможно, именно здесь находится главное различие двух адаптаций.

Аниме 2007 года строилось вокруг Личности Данте.

Netflix же делает Данте частью большой истории о войне миров.

А какая версия Данте ближе вам - меланхоличный охотник из аниме 2007 года или хаотичный герой Netflix - версии? Напишите в комментариях:)