Ностальгический аниме-дневник

Приветствую всех, кто разделяет чувство прекрасного.
«Дневник будущего» – это реально классика в плане создания яндере, особенно если взглянуть на Юно, которая со временем стала почти эталоном психованной возлюбленной. Благодаря этому аниме, яндерки получили свою заслуженную популярность. Можно даже сказать, что Юно дала начало образу, от которого понеслась мода на слегка (или не очень) безумных девушек, готовых на всё ради любви. 

История вертится вокруг Юкитэру Амано, который в свои школьные годы явно не блистал коммуникабельностью. Он ощущал себя наблюдателем, отстранённым от всех вокруг, и записывал в телефонные заметки абсолютно всё, что видел. В итоге, как человек замкнутый, он придумал себе воображаемого друга — могущественного Деус Экс Машину, который якобы управляет временем и пространством. Но дело приняло неожиданный поворот, когда Деус на деле оказался вовсе не плодом фантазии и решил немного разнообразить скучное существование Юкитэру, подарив ему необычную способность. Теперь его «дневник» — это не просто записи, а предсказания на будущее, которые с пугающей точностью описывают события, что вот-вот произойдут. Но, как оказалось, такой магический дневник не уникален — у других людей тоже есть такие устройства. И теперь Юкитэру оказался втянут в опасную игру, где каждому владельцу дневника предстоит сражаться за право стать преемником Деуса. Победитель получит абсолютную власть, а проигравшие… ну, в этом мире выживает только один.

Юкитэру Амано — главный герой истории, замкнутый 14-летний подросток, который ведет свой "Безразличный дневник". Он записывает всё, что видит, и считает себя сторонним наблюдателем жизни. Дневник Юкитэру позволяет ему видеть будущее, но описывает только происходящее вокруг, что делает его как бы пассивным участником событий. Однако эта отстраненность не спасает его от игры на выживание, где ему предстоит постоянно принимать решения, чтобы остаться в живых.

Юно Гасай — главная героиня, ещё одна 14-летняя владелица дневника, и, пожалуй, самый культовый персонаж тайтла. Её дневник, известный как «Дневник Юкитэру», фиксирует всё, что происходит с Юкитэру, что подчёркивает её абсолютную одержимость главным героем. Её характер — яркий пример "яндере" (смешение безумной любви и жестокости), что делает её одновременно пугающей и привлекательной. Юно готова на всё ради Юкитэру и становится как защитником, так и угрозой 

для его жизни. 
Но, если говорить начистоту, само по себе аниме вызывает просто уйму спорных впечатлений. С одной стороны, оно абсурдное и безумное, но именно это и цепляет. Тут нет глубокой философии или серьёзных тем — скорее, мешанина безумных поступков героев и сцены, которые то бесят, то вызывают интерес. Серьёзно, к середине сюжета просто хочется отключить логику и смириться: тут явно не про реализм, а скорее про чувства и эмоции.

Герои тут такие, что хоть стой, хоть падай — ты либо ненавидишь их, либо из любопытства следишь за их поступками. Они как качели, где тебя то с одной стороны швыряет, то с другой, и каждый раз остаётся чувство, что логики в этом совсем нет. Но оторваться всё равно сложно. Несмотря на абсурдность, сама история умудряется удерживать внимание за счёт постоянного напряжения и неожиданных моментов, даже если порой и вызывает только отрицательные эмоции.
Музыка и атмосферные эффекты. В моменты тишины, когда напряжение почти доходит до предела, звучат глухие звуки или еле слышимый шорох, а в моменты активного действия музыка превращается в ритмичное, пульсирующее сопровождение, как будто вы сами находитесь в центре этой смертельной игры. В общем, визуально и стилистически тайтл идеально поддерживает атмосферу абсурда и опасности, в которую втянуты персонажи, а также их моральную двусмысленность. 
По сути, «Дневник будущего» поднимает вопросы, которые звучат как будто прямо из подросткового дневника, но при этом погружаются в мрачные глубины. В центре здесь — борьба за выживание, но она не только физическая. Этот тайтл гораздо больше о психологических играх, о попытке найти своё место, даже если для этого приходится бороться до последнего. Юкитэру, например, изо всех сил старается выжить, но не потому, что он хочет побеждать или стать сильнее. Он просто боится быть один. Его путь — это в основном про страх и одиночество, которые тянут его на дно. Иронично, что он участвует в игре, где, по сути, каждый сам за себя, и это только усиливает его внутренний конфликт: он просто хочет быть кем-то нужным, но эта нужда втягивает его в пучину.

Если вдуматься, вся эта история — о выборе и о последствиях. Мы видим, как персонажи постоянно сталкиваются с трудными решениями, причём многие из них буквально становятся вопросом жизни и смерти. И каждый выбор приводит к чему-то новому, но редко — к чему-то хорошему. Здесь даже героические поступки могут обернуться кошмаром, потому что в этом мире нет однозначного понятия «правильно» и «неправильно». «Дневник будущего» заставляет задуматься о том, как сильно мы зависим от чужих решений, но ещё больше — от наших собственных слабостей и страхов. Стремление к контролю, к знаниям о будущем — это ведь всё от страха перед неизвестностью, от желания хоть как-то защититься от хаоса жизни. А здесь этот хаос только усиливается, превращая дневники в инструмент контроля и одновременно — разрушения. 

Так стоит ли смотреть это аниме? Если честно, оно точно не подойдёт тем, кто ищет лёгкий, расслабляющий сюжет с позитивной моралью. Здесь нет однозначного «хорошего» и «плохого», а вместо этого — моральные дилеммы, жестокость и вопросы, от которых порой становится не по себе.

Приветствуюю
Сегодня я хочу поделиться с вами, на мой взгляд. Самым реалистичным Исекаем. Который славиться, своей оригинальностью. В давно заезженом жанре. 
Речь пойдет об Hai to Gensou no Grimgar(Гримгал Пепла и Иллюзий)
Hai to Gensou no Grimgar – приключенческое аниме, состоящее из 12 серий, и транслировавшееся в период с января по март 2016 года. В основе лежит ранобэ, также в 2015 году начала выпускаться манга. Чем аниме привлекло мое внимание? Во-первых, оно выпущено одной из моих самых любимых студий A-1 Pictures. Во-вторых, меня привлекли необычные главные герои. 

Небольшая группа молодых 

людей очнулась в абсолютной темноте. Они не помнят, кто они, не знают, где они, и как они здесь очутились. “Добро пожаловать в Гримгар – место, где сильные получают всё, а слабые долго не живут”, – так поприветствовал их хозяин местного отделения “Легиона добровольцев” Бриттани. Он ввел вновь прибывших в курс дела. Оказывается, что они попали в мир под названием Гримгар. На границе этого мира обитает множество рас и монстров, враждебных к людям. Работа отрядов приграничья состоит в том, чтобы сдерживать и избавляться от них. “После того, как победите монстров, всю добычу несите мне – другого способа заработать вы тут не найдете”. Так что пришлось ребятам стать наемниками и начать бороться со злобными монстрами для того, чтобы заработать себе на жилье и пропитание. Это не игра: если умрешь, то больше никогда не воскреснешь. Удары наносят реальные увечья, враги не знают пощады, либо убиваешь ты – либо убивают тебя. 
Известно, что в любом обществе будут как успешные представители, так и неудачники. Сообщество Гримгара не является исключением. Среди наемников есть те, кто без проблем ходят в рейды на самых сильных монстров, и те, кто с трудом зарабатывает себе на пропитание. Нам приходится наблюдать за группой, относящейся ко второму типу – шесть неудачников, которые даже двух гоблинов победить не в состоянии. В этом и заключается отличие Гримгара от большинства других похожих аниме – главные герои не рубят врагов направо и налево, им идеально подходит определение “слабаки”. Итак, героев шесть, затем к ним присоединяется еще один.  Привожу лишь базовые сведения без спойлеров. 
В первых сериях очень много диалогов, но при этом важным и информативным оказался лишь один – где Бриттани рассказывает новобранцам про этот мир. Всё остальное время персонажи болтают про размер груди своих спутниц или про то, как один из них сходил в местную таверну. Всё это сильно замедляет развитие действия, что в случае с коротким 12-серийным аниме может сослужить плохую службу – времени и так немного, а вы разговариваете о пустяках. Впрочем, как и в случае с фансервисом, чем дальше развивается сюжет, тем меньше в нем остается ненужных и проходных диалогов. Они наконец-то начинают выполнять свою важную роль, позволяя в полной мере раскрыться характерам персонажей. Это именно то, за что многие фанаты полюбили оригинальное ранобэ, и именно то, что они хотели увидеть в аниме. 
В общем, завязка получилась так себе. Однако после концовки четвертой серии начинается движуха, ради которой стоит перетерпеть слабое начало. Hai to Gensou no Grimgar начинает демонстрировать своё истинное лицо – лицо драматичного, реалистичного, приключенческого аниме с сильным акцентом на развитие отношений между персонажами и динамичными боями. Все эти компоненты хорошо сбалансированы и разнообразны. Как только я начал думать, что мне становится скучно, так сразу аниме добавило драмы, и эмоциональный окрас истории кардинальным образом поменялся. Затем, после должной паузы, повествование выравнивается, и смешные моменты снова начинают чередоваться со сценами битв и драмой в оптимальной пропорции. Подобная смена настроений не дает заскучать и постоянно держит в напряжении. Вообщем, не буду много расказывать. Ну вам точно стоит это посмотреть. К сожалению продолжения Анимации мы не увидем. Но можно прочитать оригинал, жаль что он тоже не завершон:(

Всем привет!  Хотел поделиться с вами  отличным аниме, под названием Натюрморт в серых тонах. На первый взгляд,  Аниме кажется типичным гаремником с симпатичными лоллями, похабными шуточками и прочей подобной мишурой. Но если бы это на самом деле было так, я бы дропнул сериал уже не первых сериях и уж тем более не стал бы вам сейчас о нём рассказывать. Если вы не поклонник подобного, то стоит немного потерпеть, буквально полторы серии и начнётся самый сок, то, ради чего это аниме действительно стоит посмотреть… Но давайте по порядку. Начинается всё с того, как молодой загадочный парень по имени Казами Юджи переводится в частную старшую школу для особенных детей. И нет, они не дети индиго, не умственно-отсталые, но имеют очень богатый бэкграунд, о котором обычным людям лучше не знать. Собственно, именно потому что они не смогли влиться в общество после пережитых трагедий, пять девушек и попали в эту школу. Да, школа в которой учатся всего 5 учениц. Здесь у них образовалась своя атмосфера, своя зона комфорта, в которой они проживали день за днём в относительном спокойствии. И в один прекрасный день в эту атмосферу «врывается» Казами Юджи.

Забавно то, что Казами всего лишь хотел стать простым школьником и учиться в обычной школе, и, попав в школу Михама, он ведёт себя как нормальный парень, хоть и удивляется странностям обитающих здесь девушек. А вот они напротив одним только интересом к Юджи не ограничиваются: у одной случается бзик, и она вдруг резко хочет стать его подружкой, хотя со временем этот недуг коснётся каждой из них; другая становится излишне агрессивной, а третья, на вид самая спокойная и немногословная, достаёт перочинный нож и раз за разом совершает попытки покушения на жизнь новичка. Казами реагирует на все эти события абсолютно спокойно. Авторы представляют его непоколебимым, расчётливым, иногда даже в какой-то степени холодным человеком, отчего он начинает казаться старше своих лет. И он, пожалуй, является самым интересным персонажем аниме. Подробности его прошлого изначально скрыты и его предыстория, связанная с жизнью и деятельностью до перевода в школу, подаётся постепенно и аккуратно раскрывает его личность, и эти эпизоды вызывали у меня необычайный интерес.

Юджи шаг за шагом становится всё ближе к каждой из учениц, благодаря чему нам раскрываются их скрытые черты характера и тот самый трагичный бэк, который привёл к ломке их внутреннего стержня. Но девочки не спешат раскрыться герою сразу, это также происходит постепенно, и при этом Казами помогает им разобраться в себе, понять истинную причину их страданий, преодолеть их и снова стать собой. Вообще все персонажи в этом аниме по-своему интересны, и, как я уже говорил, у каждого своя проработанная история. Думаю, не имеет смысла называть всех поимённо и уж тем более раскрывать их личности, лучше вы сами постепенно вольётесь в коллектив школы Михама и лично познакомитесь с каждой из учениц. Быть может сами по себе не все из них меня по-настоящему зацепили, но драма их историй, смысловой и эмоциональный посыл которых и придали Натюрморту в серых тонах всю его серьёзность и «взрослость» в противовес похабщине и местами идиотскому юмору, безусловно оставили во мне глубокий след. 

 Это не гаремник.
• ГГ в этом аниме представлен эдаким безэмоциональным робокопом из плоти и крови, не выказывающим ни малейших сексуальных откликов в поступках. Т.е. полная противоположность гаремного стереотипа.
• В финале, ГГ стандартного гаремника обычно останавливается на конкретном женском персонаже, выстраивая с ней романтические отношения, только не в случае этого аниме. 
Как гаремник - вышло не очень. Но, как драматическое аниме, посвященное самым темным сторонам личности человека – оно шедеврально. От меня 9 из 10. Сбавил бал за излишне компьютеризированную графику. Алтернотивное название, Плод грейси. Вобщем советую к просмтру.

Приветствую всех, кто разделяет чувство прекрасного. Ну что, начну с того, что этот аниме действительно начинается довольно интригующе. ГГ – обычный школьник, но с такими способностями, что может творить настоящие чудеса, хотя и не совсем в хорошем смысле. Да, он, конечно, и не из тех "плакс", что вечно жалуются на жизнь или ищут подвиги. Вместо этого он использует свои силы довольно эгоистично и порой даже по-свински, что сразу отличает его от привычных нам персонажей с суперспособностями. 

Итак, в аниме речь идет о Ю Отосаке, который случайно обнаруживает у себя необычную способность – он может вселяться в чужие тела ровно на пять секунд. Вместо того чтобы использовать эту силу на благо, Ю решает воспользоваться ей, чтобы списывать на экзаменах. Его способности позволяют ему без труда справляться с учёбой, и благодаря этому он заканчивает школу с отличием и поступает в престижное учебное заведение. Со временем его отношение к окружающим становится всё более пренебрежительным, ведь он считает, что только его способности делают его особенным. Однако, его самодовольство вскоре сталкивается с жестокой реальностью, когда он встречает Нао Томори, которая неожиданно раскрывает, что люди с подобными способностями вовсе не редкость. Этот поворот становится для Ю настоящим ударом по самоуверенности и приводит к неожиданным последствиям.

Главный герой аниме. Изначально он эгоистичный и манипулятивный парень, который использует свою способность вселяться в чужие тела на пять секунд для обмана в учёбе. Он уверенно считает себя особенным и уникальным благодаря своим способностям, что делает его высокомерным и пренебрежительным по отношению к окружающим. Однако его самодовольство начинает трещать по швам, когда он сталкивается с трудностями и осознает, что его сила вовсе не так уникальна.
 
Одноклассница Ю, которая становится его главной антагонисткой. Она появляется в жизни Ю с явным намерением показать ему, что люди с паранормальными способностями вовсе не редкость. Нао – умная и решительная девушка, которая не боится поставить на место самодовольного Ю. Она играет ключевую роль в том, чтобы разрушить иллюзию уникальности Ю и заставить его задуматься о своих действиях и их последствиях. Наш герой – это тот тип, который сначала круто показывает свою черную сторону, например, с зловещим хохотом и злорадством после очередной подлости. В какой-то момент кажется, что он просто социопат, который наслаждается мучением других. Но не все так однозначно, и здесь начинается самое интересное.

Постепенно, благодаря новым друзьям и ситуациям, в которые он попадает, его характер начинает меняться. И тут уже можно говорить о серьезной трансформации персонажа. Он осознает свою ответственность и начинает действовать более зрелым образом. Это прям как у Одина, который заплатил цену за свою мудрость. Очень круто, что аниме не стоит на месте и позволяет герою развиваться, а не застревать на одном месте. 
Атмосфера в аниме меняется в зависимости от сцены и ситуации. 
В начале, когда мы знакомимся с главным героем Ю Отосакой и его способностями, всё кажется довольно легким и даже комедийным. Здесь чувствуется лёгкая и игривая атмосфера, особенно в сценах, где Ю использует свои силы для обмана на экзаменах. Этот период наполнен юмором и легким сарказмом, что делает просмотр увлекательным и приятным.

Однако, как только сюжет начинает разворачиваться и становится более драматичным, атмосфера меняется. Мы сталкиваемся с более тёмными и серьёзными темами, такими как моральные выборы, ответственность и последствия действий. 
Это придаёт  аниме более напряжённый и серьёзный тон. Сцены, где Ю сталкивается с последствиями своих действий или осознаёт свои ошибки, наполнены глубокой эмоциональной нагрузкой. Всё это создаёт контраст с лёгкостью начала и придаёт истории большую глубину.

Музыка в "Шарлотта" играет значимую роль в создании и поддержании этой атмосферы. Саундтрек аниме довольно разнообразен и помогает подчеркнуть как комедийные, так и драматические моменты.

Открывающие и закрывающие композиции аниме – это как раз тот случай, когда можно сказать, что они хорошо соответствуют общему настроению. Открывающая песня (OP) - “Bravely You” от Lia - имеет жизнерадостный и энергичный настрой, который сразу задает позитивный тон и бодрит. Это отличное начало для аниме, особенно если учесть, что первая часть истории действительно более легка и развлекательна. 

Закрывающая песня (ED) - “Yakeochi no Uta” от Aimer - более спокойная и меланхоличная. Она создает настроение задумчивости и рефлексии, что отлично подходит для более серьёзных и драматичных моментов аниме. Песня красиво завершают каждый эпизод, оставляя зрителя в  состоянии размышлений и эмоций.

Это аниме, возможно, не подойдёт тем, кто ищет исключительно легкие и развлекательные истории без глубокого содержания. Также оно может разочаровать зрителей, которые не любят, когда герои ведут себя эгоистично и манипулятивно на протяжении значительной части сюжета. Если вы предпочитаете аниме с четкой моралью с самого начала и без сложного психологического анализа, то это может не совсем быть вашим выбором. Ну все же данное аниме западает в душу. Советую к просмотру.

Одно из лучших аниме, что я смотрел.
Коротко о сути данного аниме: некоторое время назад появились так называемые врата ада и рая, вместе с этим исчезли настоящие звезды на небе и некоторые люди, по тем или иным причинам (об этом уже узнаете, когда будете смотреть) превратились в контракторов - людей рациональных, знающих свое дело.

А дело их ни что иное, как убийство других людей, по требованию организации, конечно, а не по решению их сердца
Это если совсем коротко,

Конечно, эти люди "платят" за свои силы, все по-разному, но одна плата интересней другой

Детям я такое аниме не советую показывать, потому что присутствуют моменты достаточно жестокие

А так все хорошо, главный герой - многогранная личность, обладает весьма непростым характером и собственным мировоззрением. Помимо вечной борьбы между обычными людьми и контракторами или просто контракторами и контракторами, присутствуют очень милые моменты, которые заставляют улыбаться, из-за которых понимаешь, что в жизни бывает не только черная полоса, но и светлая, которую просто надо увидеть. Коротко о сути данного аниме: некоторое время назад появились так называемые врата ада и рая, вместе с этим исчезли настоящие звезды на небе и некоторые люди, по тем или иным причинам (об этом уже узнаете, когда будете смотреть) превратились в контракторов - людей рациональных, знающих свое дело. 
 Ли Шень Шунь, якобы китаец, приехал по обмену студентов в Токио. А на самом деле он профессиональный киллер со своей командой и работает на преступную организацию. Полиция дала ему имя ВК-201, а враги называют его Черным богом смерти (ну это как Черный властелин, только Черный бог смерти). Но он не просто хороший убийца, а контрактор и обладает специальными способностями, в его случае выделение электричества. Чтобы вам легче понять, представьте, что это такие Люди Х, но на японский манер. Да и в самом Токио вновь неприятности. Десять лет назад здесь появилась стена, названая вратами ада. Именно вместе с ней пропали и настоящие звезды. Поэтому Токио привлекло внимание всех спецслужб мира и террористов. А полиция Японии как всегда беспомощна, как собственно и правительство, которое является марионеткой в руках зарубежных политиков.
Чем же привлекает меня это аниме? В первую очередь, это шпионские страсти, которые разворачиваются в «Темнее черного». Тут вам и предательства, и неожиданные союзы, и противостояние системе, и тайные организации. В общем все, что можно увидеть в шпионских боевиках, вы увидите тут. Во-вторых, это персонажи - почти все из них харизматичны и запоминаются на раз. В этом отношении, главный герой запоминается скорее не своим «природным» лицом, сколько маской, которую надевает перед преступлениями. И третье, как вы заметили, я очень люблю OSTы в аниме и отвожу им значительную часть своей оценки. Так вот, мне очень нравится музыка из этого аниме, особенно из первого эндинга. Стоит ли смотреть? Что же можно сказать в заключении… перед нами весьма редкое и не заштампованное аниме, без серий про пляж или какой-нибудь фестиваль, на который люди ходят в юкате. Уже за это оно должно быть просмотрено вами. ГГ не читер, со сверх способнстями. Своей силы он добился самостоятельно, в тяжолых реалиях своией жизни. Аниме очень тяжолое, много дрмотических и противных моментом, но оно настоящие. Не в одном другом, вам не покажут все жестокие реали этого мира. Тут нет фентази с хорошим сюжетом, где все герои живут счастливо. Только суровые реали в рамках Анимации. Ну не смотря на это, персонажи тут кажуться живыми, со своими проблемами и переживаниями. Вообщем советую к просмотру тем кому надоели однообразные читерные исекаи, а хочеться что то живое. Хотя, есть конкурент. Ну об этом в следующей записи. Когда будет свободное время.

Приветствую, хочу поделится с вами, отличным и очень недоцененом Аниме. Я считаю что данный тайтл, лучшей из всей линейки. 
Речь пойдет об Kidou Senshi Gundam: Tekketsu no Orphans (2015)
«Железнокровные сироты» рассказывает о подвигах группы малолетних солдат, которые создают собственную охранную компанию после восстания против предавших их взрослых на футуристическом терраформированном Марсе.
300 лет после большого конфликта между Землей и Марсом, известного как "бедствия войны", женщина по имени Корделия отправляется в путешествие на Землю, чтобы выступить за независимость Марсианского города Chryse, который находится под контролем правительства Земли. Сопровождают ее члены частного охранного предприятия CGS Микадзуки Аугус и Орга Ицука. Когда группа под названием Gjallarhorn нападает CGS и Корделию, Орга видит в этом шанс восстать против CGS и начать переворот. Микадзуки и Орга вступают в конфликт. Чтобы парировать Gjallarhorn, Микадзуки использует старый мобильный костюм от "бедствия войны", Gundam Barbatos, с питанием от ядерного реактора.
Если вам нравится вайб далеких планет, личных трагедий на фоне глобального конфликта, эстетика футуризма и эта гремучая смесь политики, морали, железа и юношеского отчаяния — вот оно. Аниме «Гандам: Железнокровные сироты» 
Что касается "картинки", то нареканий никаких. Больше всего понравилось, как показан космос — иногда ну очень красиво.
Реалистичный экшен, жестокость, драма, никаких "оверпавер" роботов и прочей убогости. Отличная графика. Главные герои — так вообще отличные, особенно Миказуки. Конец просто шикарный, на мой вкус. Данный тайтл, состоит из 2 сезонов. Завершон. Вообщем у кого появиться свободное время, советую к просмотру.

Сердце атаки Титанов в новой оболочке.
«Кабанери железной крепости» была попыткой WIT Studio вырваться из тени «Атаки Титанов», но в итоге она показалась знакомой копией.
Несмотря на сходство с Титаном, уникальная эстетика Кабанери и сырое, наполненное адреналином повествование делают его захватывающим сам по себе.
Хотя во второй половине «Кабанери» потерпел неудачу из-за тусклого злодея и непоследовательного построения мира, его грубые действия и убедительный главный герой по-прежнему сияют. Кабанэри железной крепости — это уникальное сочетание постапокалиптического ужаса и сёнэн-экшена, отдающее дань уважения «Атаке Титанов» и одновременно подчеркивающее свою индивидуальность. Сходство сериала с «Атакой Титанов» неоспоримо, но оно предлагает оригинальную историю с захватывающими боевыми сценами, потрясающими визуальными эффектами и сильным чувством приключений. Однако во второй половине сериала произошел сбой из-за непоследовательного сценария и тусклого злодея. Несмотря на эти недостатки, «Кабанери» по-прежнему стоит посмотреть из-за захватывающих боевых сцен, красивого дизайна персонажей и исследования таких тем, как власть, ответственность и выживание. Наследие сериала включает в себя два фильма-обзора и театральное продолжение, но фанатам осталось желать большего после отмены запланированного продолжения мобильной игры. В целом, «Кабанери железной крепости» обязательно стоит посмотреть поклонникам постапокалиптической фантастики и аниме-боевиков, даже если он не совсем соответствует наследию своего предшественника. Маловероятно, что Кабанери железной крепости получит еще одно продолжение, поскольку его лучший момент уже прошел, и у WIT Studio, возможно, есть более важные проекты, на которых стоит сосредоточиться. Однако наследие шоу не следует умалять, поскольку оно предлагало оригинальный подход, несмотря на некоторые очевидные недостатки, связанные с имитацией, а не с инновациями. Хотя некоторые могут утверждать, что сериал стоит смотреть только из-за его визуальной привлекательности, он по-прежнему имеет ценность и заслуживает просмотра хотя бы один раз. Ну я все же надеюсь, увидет продолжения этого, увлекательного Аниме. Но к сожеление, хотеть не вредно:))

Перед Концом cвета рай появится в этом мире, и только волки будут знать дорогу к нему. Но волков истребили двести лет назад? Нет, они есть. Они притворяются людьми.  

Приветствую друзья, недавно пересмотрел класное но старенькое аниме.

«Волчий Дождь» ( Wolf's Rain  Студия BONES, режиссер Тэнсай Окамура, драма, трагедия, постапокалиптика, Япония, 2003 год.

 Аниме Wolf's rain с самого начала принимает очертания постапокалиптической реальности. Антиутопическое общество, поправшее все законы, теперь расплачивается за свои деяния и замерло в преддверии грядущего конца света.
В начале сериала перед нами предстает город, стоящий вместе с остальным миром на обочине цивилизации. Одна из последних обителей человечества, закованная во льдах, становится местом судьбоносной встречи главных персонажей и отправной точкой в их героической эпопее!

Не нужно подробно анализировать аниме, чтобы увидеть, насколько наш мир похож на ту нарисованную трагическую реальность. Особенно хотелось бы отметить немалое количество отсылок к России. То и дело в кадре мелькают надписи на родном языке,… А так же класный соундтрег, который приводит до мурашек, особенно в драмотичных моментах. 
Вообщем, советую к просмотру. Особенно в озвучке XL Media  

Привет любителям манги и аниме, ну или тем кто хоть немного интересуется этой темой. 
Я бы хотел затронуть тему, которая не особо популярна, наверно это актуально для взрослых людей старше 18-ти лет, кто до сих пор читает что-то новое из мира японской манги или просматривает какие-то выходящие аниме сериалы-фильмы.Для собственного удобства и чтобы избежать тавтологии, я объединю понятия аниме и манги в одно слово «аниме».
Мне одному кажется, что культура аниме-индустрии стагнировала и никак не развивается? Я имею в виду, насколько новые проекты полны старых клише и стереотипов. Мы больше не видим чего-то уникального или хоть сколько-нибудь серьезного. Да, конечно, можно выделить пару проектов, которые еще можно назвать «свежачком», но это уже большая редкость.
Сейчас например идет волна жанра «исекай» про попаданцев в другой мир, ГГ перерождается и начинает жить по-новому, часто в фэнтези вселенных с новыми способностями.И все проекты из этого жанра будто под копирку.Кто смотрит, меня поймут. Я делаю акцент именно на серьезности произведений, мы больше не видим «Берсерка», «Хеллсинга», «Ганца», «Тетради смерти» и подобных. Где есть уникальность, мрачность, детектив и повествование на взрослом уровне.
Я знаю, что аниме в основном рассчитано на подростков 10-14 лет. Мне просто интересно, в самой Японии как мне известно аниме смотрят люди всех возрастов. Неужели нет спроса на взрослый продукт? Почему таких произведений выходит крайне мало? Я и правда не понимаю, почему мы видим одни и те же откровенно детские сюжеты и заезженные жанры в аниме. Сейчас страшно заходить в раздел топ аниме на сайтах, ибо там будет полно несмотрибельных с точки зрения взрослого человека проектов. Ну кто не устал от бесконечных гаремников, аниме где ГГ изначально супер силен. От всех этих тупых исекаев, попаданцев, где авторы даже не пытаются привнести хоть чуточку разнообразия в этот жанр. Я заметил, что рисовка стала лучше, а вот на все остальное современная индустрия забивает большой болт.
В наше время аниме уже мало цепляет взрослую аудиторию. Люди далекие от японской культуры и никогда не увлекавшиеся аниме даже могут покрутить у виска, мол тебе столько-то лет и ты смотришь/читаешь эти мультики? Но они не понимают, что среди всякого няшного дерьма есть по-настоящему шедевральные боевики и детективы, где нет даже намёка на детскость. Но я немного отошел от изначальной темы. Я хочу сказать, что современные студи сосредоточены на прибыли, мы это видим везде, в том же Голливуде давно идет тенденция скатывания качества фильмов, лишь бы отбить вложенный бюджет. Я думаю так в аниме индустрии, рисуют то что массово будут потреблять. И вот тут у меня непонимание, неужели сами японцы не устали от одного и того же клишированного дерьма? Ответ только один, все рассчитано на детей и подростков. Видимо нет резона создавать что-то оригинальное, боясь что это не окупит вложенных времени, сил и денег.
Я крайне разочарован таким положением вещей. Я давно перечитываю старые манги, смотрю какие-то старые, но крутые аниме типа «Блича», «Хеллсинга», «Клеймор», «Берсерка», «Тетради смерти», «Убийцы Акаме», «Дорохедоро». Эти проекты объединяет свойство «взрослости», там не стесняются заигрывать с расчлененкой и философией, сюжетом который не будет переполнен клише. Да,всё по сути клише, сложно создать что-то супер оригинальное, но я же не против старых образов, лишь бы их облекли во что-то привлекательное. И вот к моему разочарованию современными тенденциями регресса всей аниме индустрии, добавляется ощущение что я заброшу аниме. По сути я и так это делаю. Все реже мое внимание сосредоточено на этой теме. Несколько раз в год если повезет выходят какие-то интересные работы авторов, студий.
В условиях высокой конкуренции и капитализма, когда всё подчиняется безжалостным законам бизнеса и где нет места креативу и экспериментам, студии плодят аниме-однодневки и яркие, но пустые по содержанию проекты. И это очень грустно для меня, как человека который неравнодушен к японскому искусству.
Спасибо, если дочитали до конца. Я бы хотел найти таких же людей, кто тоже видит эту проблему и поделился своим мнением.Этот поток мыслей больше конечно про эмоции, чем про анализ и взвешенное мнение.