🎋 Жуём бамбук | Пишу о том, что интересно 🎋

Доброго денёчка, на связи пушистый маскот. Аниме по манге Кадзуто Михары «The World Is Dancing» («Мир танцует») наконец-то раскрыло дату премьеры. Первая серия выйдет 2 июля 2026 года. Анимацией займётся студия Cygames Pictures (помощник - Cypic, о ней я уже писал в посте про «Кагурабачи»). Режиссёром проекта выступит Тосимаса Куройнаги.

Cygames Pictures — дочка игрового гиганта Cygames. Основана в 2016 году. В основном снимает аниме-адаптации для мобильных игр, что не удивительно. Специализируется на комедиях, фэнтези, спокон (скачки, спорт), но может и в драму. Известна по таким проектам, как Uma Musume: Pretty Derby, Princess Connect! Re:Dive, Blade Runner: Black Lotus (совместно с другими студиями). В целом бюджетный уровень — выше среднего, но не блокбастеры. Должны справиться с танцами, ведь ставят работу с движением и эмоциями во главе угла. 

Тосимаса Куронаги — японский режиссёр аниме. Известен по аниме о гимнастике «Backflip!!» и драме о мальчиках-идолах «Shōnen Hollywood». Движение снимать умеет. Поэтому поставленную задачу — показать эстетику танца — должен выполнить.

А смогут или нет - скоро выясним. 

Что там по сюжету?
Действие происходит в 1374 году, в разгар смуты между Северным и Южным дворами (классическая японская междоусобица). Главный герой — мальчик по имени Онияша, рождённый в семье бродячих актёров саругаку (ранняя форма театра но). Он живёт в тихой тоске, задавая себе один вопрос: «Почему люди танцуют?». Всё меняется, когда он однажды видит настоящий, «хороший» танец. История рассказывает о мальчике, который в будущем станет известен как Дзэами — величайший теоретик и реформатор театра но.

Где можно почитатать, ознакомиться?
https://mangafire.to/manga/world-is-dancingg.jplxy

Тизер-трейлер можно глянуть тут:
https://www.youtube.com/watch?v=Zu45LJG7Chs

Насколько я понимаю, у нас здесь адаптация сэйнэн-манги. Хотя с виду так и не скажешь. Но раз уж манга выходила в журнале Morning (издательства Kodansha), который ориентирован на взрослую мужскую аудиторию, значит, и тайтл не стоит недооценивать. 

Под обложкой с красивыми танцами скрывается довольно серьёзная история: становление через искусство, поиск себя, философские вопросы о смысле движения и красоты. Не исекай, не боевик, а спокойная, вдумчивая драма с историческим колоритом. Иногда очень не хватает чего-то вот такого, именно для души.

А как вы считаете? Будете смотреть, не будете?


P.S.: Вот и пройден очередной рубеж. 50 подписчиков — это уже серьёзно. Спасибо каждому, кто читает, комментирует, обсуждает, подсказывает. Бложик живёт благодаря вам всем. )🥂🐼

Совсем недавно в контексте большого плана Японии мы с вами обсуждали вызовы ИИ, с которыми приходится сталкиваться японцам. И пока мы этим занимались, испытания пришли к китайцам.

Китайская индустрия развлечений попала под каток нейросетей. Живых съёмок становится всё меньше — их вытесняют ИИ-видео. The New York Times выпустила материал на эту тему, и там есть на что посмотреть.

Посмотреть и почитать можно тут: https://www.nytimes.com/2026/05/03/world/asia/china-microdrama-ai-backlash.html

Как ИИ захватил микродрамы

Микродрамы — сверхкороткие сериалы для смартфонов. Ещё недавно для их производства нужны были актёры, камеры, съёмочные площадки и недели работы. Теперь некоторые китайские компании штампуют их по 30 долларов за минуту. Без камер, без группы, без актёров. Всё — нейросети.

В феврале ByteDance (владелец TikTok) выпустила обновлённый генератор видео Seedance 2.0. Результат: Уилл Смит дерётся со спагетти-монстром, Брэд Питт и Том Круз сходятся в рукопашной. Красиво, реалистично, жутковато. Голливуд в шоке. Я тоже.


Только за март на Douyin (китайский TikTok) загрузили около 50 000 новых ИИ-микродрам. Это почти столько же, сколько за весь 2024 год. Многие набирают сотни миллионов просмотров. 

Рынок ИИ-микродрам в этом году — более 3 млрд. Общий объём микродрам ожидают на уровне 16,5 млрд. к концу 2026 года. Цифры большие. А людей на съёмочных площадках становится всё меньше. Печально.

Три истории из NYT

Актёр Ли Цзяо

В 2024 году он переехал в крупный съёмочный центр Хэндиань. Поначалу получал эпизодические роли в микродрамах. Наконец осуществил мечту — стал актёром. Иногда его узнавали на улице.

Но в последние месяцы роли исчезли.

«Ничего нет. Как будто шёл дождь, а потом вдруг перестал».

Он связывает это с хайпом вокруг ИИ. Платформы создают базы данных лиц актёров для ИИ-проектов — якобы чтобы снизить нагрузку на людей. Многие в сети считают, что это просто ускорит сокращение рабочих мест.

Сам Ли не против технологии. Он против того, как её используют.

«Они до сих пор просто имитируют людей или пытаются сделать всё более человекоподобным. Им стоило бы высвобождать больше воображения и идти по более нестандартному пути. В конце концов, наша фундаментальная ценность как людей именно в способности воображать.».

Режиссёр Ван Юйшунь

Раньше снимал телесериалы и независимое кино, но переключился на микродрамы — там можно быстро окупить вложения. К ИИ поначалу относился скептически.

Но прошлым летом он попросил нейросеть сгенерировать сцену: лошадь несётся в окоп, чтобы спасти генерала. Результат оказался детализированнее, чем он ожидал.

«Я подумал: "Ух ты, эта технология действительно может заменить некоторые из самых сложных или дорогих сцен"».

Теперь он активно использует ИИ для визуальных эффектов и основал компанию по производству ИИ-микродрам.

Но есть обратная сторона. Ему пришлось уволить сотрудников, работавших с живыми актёрами, — спрос на такой контент резко упал.

«Переход на ИИ был скорее вынужденной мерой, чем осознанным выбором».

Он надеется создавать проекты, где ИИ сочетается с живой игрой. Что-то вроде «Стюарта Литтла» — анимированный персонаж плюс реальные актёры.

Предприниматель Хоу Сяоху

Основал компанию по ИИ-видео два года назад. Тогда технология годилась только для корпоративных роликов. Но в прошлом году инструменты стали совершеннее, спрос на ИИ-микродрамы вырос, и он сменил направление.

Сейчас у него около дюжины сотрудников. Кто-то пришёл из киноиндустрии, кто-то просто «помешан на ИИ».

«Эта работа не совсем традиционна для сценаристов. Часть её требует перевода на язык, понятный ИИ. Возможно, людям без опыта в режиссуре это даётся лучше».

На создание 100-минутного ИИ-мультсериала уходит около месяца и три человека. Для реалистичных картинок — около пяти.

Конкуренция растёт. Но Хоу предсказывает, что многие дешёвые проекты провалятся — зрители хотят качества.

«Влияние на занятость — оно будет. Но что могут сделать отдельные люди? Остаётся только принять эту новую эпоху и думать, как адаптироваться».

Что с этим делают

По китайскому законодательству ИИ-контент должен быть маркирован. Нужно получать согласие на использование образов людей. После скандалов (образы знаменитостей использовали без разрешения) ByteDance ввела ограничения на использование лиц в Seedance. Но проблема остаётся. Акценты смещаются, и, кажется, необратимо.

А вы смотрели микродрамы? И как вам идея, что их штампуют нейросети? Или давайте шире: кто смотрит дорамы и какие можете посоветовать?

Особой любовью японцев к еде и её демонстрации в аниме уже никого не удивишь. А вот с интересом жителей страны восходящего солнца к спиртным напиткам наш зритель начал знакомиться совсем недавно — вместе с выходом таких аниме, как «Бармен: Бокал Бога» и «Капли Бога».

Конечно, за любым гастрономическим трендом стоят не только вкусы, но и экономика, история и даже политика. Поэтому сегодня мы докопаемся до истины: почему японцы, веками варившие рисовое саке, вдруг массово потянулись к виноградной лозе?

Цифры и первый вывод

Потребление вина в Японии растёт. Если взять статистику за последние 10 лет (с 2015 по 2025), картина будет следующей:

● 2015 — 3,3 литра на человека
● 2016 — 3,4 литра
● 2017 — 3,6 литра
● 2018 — 3,7 литра
● 2019 — 3,8 литра (пик перед пандемией)
● 2020 — 3,2 литра (ковид, закрытые рестораны)
● 2021 — 3,1 литра
● 2022 — 3,5 литра (восстановление)
● 2023 — 3,7 литра
● 2024 — 3,9 литра (новый рекорд)
● 2025 — около 4,0–4,2 литра

За 10 лет потребление вина на душу населения выросло примерно на 25–30%. При том, что население Японии сокращается, а общий объём алкогольного рынка в стране не растёт.

То есть японцы не стали пить больше алкоголя в целом. Они просто переключились с традиционных напитков (саке, сётю, пиво) на вино.

Кто покупает?

В Европе и на Западе решение о покупке вина зачастую принимают мужчины. В Японии всё иначе: основными покупателями являются женщины от 30 до 60 лет. Вырисовывается интересная картина.

Получается, выход манги и аниме на тему вина оказался не случайным совпадением, а попаданием в целевую аудиторию. Кто бы мог подумать? Я вот точно нет.

Эстетика, эмоции, вино как повод для разговора и атмосфера уюта — всё это идеально ложится на запросы тех самых женщин 30–60 лет. Им не нужен пафос «я разбираюсь в выдержке и терруаре». Им нужен момент — красивый кадр, тёплая беседа, бокал в уютной обстановке. И аниме это даёт. Даже больше — оно романтизирует сам процесс, превращая его в эстетическое переживание.

«Капли Бога» — хрестоматийный пример. Вино дегустируют, описывают образами из музыки или природы, а герой (молодой мужчина) ведёт зрителя за руку через этот мир. Для женской аудитории — идеальный проводник. Не ментор, не сомелье с многолетним опытом, а тот, кто сам учится и эмоционально переживает каждое открытие.

Ияси-кэй и женская аудитория

Кстати, у японцев есть отдельная категория аниме для отдыха и расслабухи — ияси-кэй (целительное аниме). Угадайте, кто главные потребители? Правильно, всё тот же прекрасный пол (с существенным перевесом). Мужчины тоже смотрят, но их меньше.

И тут мы плавно подходим к тому, что находится глубже: культурным причинам. Почему, спрашивается, в Японии вино стало вотчиной женщин, а не осталось мужским напитком, как на Западе?

А здесь целый клубок традиций и запретов. Саке и пиво исторически — мужская территория. Деловые встречи, застолья после работы (те самые посиделки с начальством — номикай), наливать и чокаться по правилам — это мужской мир. Женщинам там места не было. А вино пришло со стороны — без строгого этикета, без многовекового «так заведено». И женщины его просто… взяли. Потому что оно оказалось в свободной нише. И никто не говорил «тебе нельзя».

Как развивали занятую нишу

Дальше занятую нишу только развивали — привлекали всё больше женщин к потреблению вина: винные школы, слепые дегустации и другие мероприятия. Винная индустрия консервативна: женщин-сомелье и женщин-виноделов в ней относительно мало. В общем, делали всё, чтобы индустрия оживилась, рост потребления вырос, а винная культура стала частью повседневной жизни японцев.

Вышло или нет? Ну, по-моему, получилось.

Экономика тоже помогла

Росту потребления и привитию культуры любви к вину поспособствовали и другие причины:

● Снижение пошлин — торговые соглашения с ЕС, Чили и Австралией сделали вино доступным по цене (бутылка за 500–1000 иен вместо элитной роскоши).

● Рост внутреннего производства — японские винодельни (префектура Яманаси) начали выпускать лёгкое, полусладкое вино, понятное местному вкусу.

Итог

Экономика сделала вино доступным, культура (через аниме) сделала его желанным, а женщины как драйвер спроса превратили его в часть повседневной жизни.

Звёзды сошлись.

P.S.: Тезис «вино как женская территория» работает и в Корее, но там свои нюансы: рынок моложе, вино дороже. Не зря я вставил постер дорамки — «Капли Бога» (мангу, которая когда-то реально подняла продажи вина; выходила с 2004 по 2014-й) корейцы купили, адаптировали и сделали международным хитом. Тоже не дураки.

«Отверженная святая и её гастрономическое путешествие в другом мире» — серия японских веб-новелл, написанная Ёнэори. Изначально выходила на платформе «Shōsetsuka ni Narō» с июня 2019 по февраль 2021 — всего 134 эпизода. Позже её подхватило издательство Fujimi Shobo, которое с апреля 2020 начало выпускать ранобэ под импринтом Kadokawa Books с иллюстрациями Акэне Нито. На май 2024 вышло шесть томов. Манга-адаптация с иллюстрациями Наны Когами стартовала на сайте B's Log Comic в сентябре 2020. На май 2025 вышло четыре сборника. Аниме-сериал от студии EMT Squared выйдет в июле 2026.

Студия не гигант, но вполне умеет делать душевно. Известна такими проектами, как «Ми-ми-ми-мишка», «Паладин издалека», «Магазинчик начинающего алхимика».

Что там по сюжету?
Как вы уже и сами догадались по названию, нас ждёт новое приключение с уклоном в кулинарию. Рин Таканаси — обычная офисная служащая, которая обожает кемпинг, готовку и настолки (ну прям мечта ролевика) — мирно возвращается с рыбалки. Наверное, рыба была другого мнения на этот счёт, потому что под ней внезапно открылась дыра, и её засосало в другой мир. Там навыки Рин «Дом на колёсах» и «Выживание» признают бесполезными и отправляют девушку гулять на все четыре стороны. Не растерявшись, она призывает фургон для кэмпинга и отправляется в гастрономический тур. 

Где можно почитатать, ознакомиться?
Да хотя бы тут, мангу: https://remanga.org/manga/the-forsaken-saintess-and-her-foodie-roadtrip-in-another-world/410336?page=4

Тизер -трейлер можно глянуть здесь: https://www.youtube.com/watch?v=PPzjxDhZUG0

Судя по описанию, зачин немного напоминает «Кулинарные скитания в другом мире». Так что, если вам по душе неспешные приключения с вкусняшками, которые можно глянуть вечером, развалившись в кресле или уютно устроившись на диване, должно зайти. )

Уверен, вы наверняка замечали: в одной сянься (истории о похождениях бессмертного-культиватора) герой каждые несколько серий попадает в новую локацию, где его ждут враги чуть сильнее, артефакты чуть круче, девушки чуть красивее. И всё. Глубины нет, просто прокачка.

А в другой — каждая новая арка переворачивает представление о мире, заставляет героя пересматривать свои ценности и задаваться вопросами. И там действительно ощущение, что ты летишь вверх, а не ходишь по кругу.

Разницу между этими двумя подходами я называю «прогрессивная спираль» (когда с каждым витком герой поднимается выше и мир усложняется качественно) и «статичная спираль» (круг становится шире, но герой по сути топчешься на месте — меняются только цифры).

Для понимания также подойдут и термины из геймдизайна: вертикальный прогресс — это рост вверх, изменение качества проблем и внутреннего мира героя. Горизонтальный прогресс — расширение вширь: новые техники, артефакты, локации, но без глубины.

⦿ Прогрессивная спираль — это вертикальный прогресс. 
⦿ Статичная — горизонтальный.

Фундамент для сценаристов:

В литературоведении есть понятие «спиралевидная композиция». Это когда сюжет возвращается к похожим ситуациям, но каждый раз на новом, более высоком уровне. Герой не топчется на месте и не бежит по кругу — он поднимается по спирали, где каждый виток качественно отличается от предыдущего.

В отличие от линейной композиции (где события просто следуют друг за другом) и кольцевой (возврат к исходной точке), спираль возвращает, но не в ту же точку, а на виток повыше. Именно так работают хорошие культиваторки: герой снова и снова сталкивается с вопросами силы, бессмертия, цены — но каждый раз отвечает на них по-новому, потому что сам изменился.

Прогрессивная спираль в сянься — целенаправленное использование спиралевидной композиции. Статичная спираль — лишь её имитация, где расширение идёт только вширь (новые локации, враги, артефакты), но не вверх (качественный рост героя).

Как отличить прогрессивную спираль от статичной?

Спросите себя:

⦿ Герой меняется внутренне или только повышает уровни и осваивает новые техники?
⦿ Мир становится сложнее (качественно) или просто шире (количественно)?
⦿ Задаётся ли герой вопросами «зачем?», «какой ценой?», «что дальше?» или просто прёт на пролом?

Если ответы на эти вопросы склоняются к первому варианту — перед вами прогрессивная спираль (вертикальный прогресс). Если ко второму — статичная (горизонтальный прогресс).

Бонус для всех тех, кто осилил основное чтиво:  троп «обнуление силы» (cultivation reset):

Это когда герой теряет что-то из перечисленного: силу, ранг, артефакты, а иногда и память. И вынужден начинать сначала. Искать новые чудо-вещи (зачастую сильнее или полезнее прежних), восстанавливать память, проходить какое-то испытание культивации, чтобы стать сильнее, или придумывать супер-технику, чтобы одолеть очередных врагов.

В статичной спирали этот троп работает как механический «сброс настроек». Героя немного приземляют по силе, а потом возвращают на прежний уровень или дают левел ап. Но его личность, цели, ценности не меняются.

В прогрессивной спирали «обнуление» становится стимулом, толчком к внутреннему росту. Герой не просто теряет силу — он теряет веру, смысл, идентичность. А когда возвращает, он уже не тот, кем был. То есть новообретённые возможности тут являются прямым следствием произошедших внутренних изменений, переосмысления героем определённых вещей. Поэтому центральными становятся вопросы «зачем нужна сила?», «какой ценой она добывается?», «кто я без силы?», «что будет, когда я достигну такого-то ранга, статуса?».


P.S.: И небольшой тост за 43 подписчика. 🍻 Спасибо, что читаете, обсуждаете, предлагаете темы и не разбегаетесь. Жуёте бамбук вместе со мной.)

Только некоторые вчера подумали, что «Моя геройская академия» — всё, и короткометражка «More» расставила все точки над ё, как не тут-то было. Небольшая история в формате манги, которую создатель «Моей геройской академии» Кохэй Хорикоси нарисовал для фанбука Ultra Age, вышедшего год назад, получит аниме-адаптацию. Этим летом выйдет короткометражка «I am a hero too». 

Казалось бы, а что там ещё рассказывать? История закончена, Дэку наконец-то признался в чувствах. Но на носу десятилетие франшизы, поэтому без движа никуда. Ведь обе короткометражки приурочены к этому знаменательному событию, и вторая, по заверениям, будет продолжением первой.

Также анонсировали мировой тур «My Hero Academia in Concert» с музыкой Юки Хаяси. Тур стартует в Японии 30 мая, затем США (сентябрь-октябрь) и Европа (10 городов, сентябрь-октябрь). Плюс, официальный Youtube-канал  студии TOHO animation в честь годовщины проведёт аниме-марафон с показом 1-3 сезонов аниме. 

Короче, отмечать собрались с размахом. 

А как вы относитесь к данной франшизе? Знакомы с ней, не знакомы? Поделитесь мнением в комментариях. 

Японское правительство решило сделать крупную ставку на расширение индустрии развлечений на международном рынке. Для этого планируется значительное увеличение экспорта аниме, манги и видеоигр.

Министерство экономики (METI) официально объявило цель — довести экспорт до 20 триллионов иен (~$125 млрд.) к 2033 году. Причём на аниме и игры придётся 18 трлн. иен (~$113 млрд.) из этой суммы. 

Не хило...

Сейчас аниме приносит на экспорте около 2,1 трлн иен (~$13 млрд.). К 2033 году эту цифру планируют поднять почти в три раза — до 6 трлн иен (~$37 млрд.). Игры уже зарабатывают побольше — 3,4 трлн иен (~$21 млрд.). Но и цель по ним амбициознее: вырасти в 3,5 раза до 12 трлн иен (~$75 млрд.). У манги дела скромнее — 0,3 трлн иен (~$1,9 млрд.). Цифры по ней хотят поднять до 1 трлн иен (~$6,3 млрд.).


Безусловно, спрос на аниме лишь растёт, а некоторые тайтлы стали настоящими культурными феноменами. С этим сложно спорить. Но при всей амбициозности японского плана, мне вспоминается фраза Чувака из Большого Лебовски: «Хороший план, Уолтер. Надёжный, как швейцарские часы». Потому что есть две больших проблемки. Первая из которых вполне очевидна - пиратство, вторая - генеративный ИИ.

Проблема первая: пиратство
Рост популярности аниме и манги за рубежом логично привёл к росту их нелегального потребления. За 2025 год пиратство нанесло убытки индустрии в размере около 5,7 триллиона иен (~ $38 млрд.). Сюда же плюсуется и нелегальная продажа мерча, которую начали учитывать совсем недавно. И тут у нас — 4,7 триллиона иен (~ $30,7 млрд.).

Проблема вторая: ИИ
ИИ уже умеет генерировать арты, создавать фоны, имитировать голоса актёров озвучки и даже создавать страницы манги. Поэтому вопрос об авторских правах и лицензировании становится всё острее.

Конечно, японцы "чешутся" и активно работают над решением выше обозначенных проблем. Но хватит ли у Японии времени и ресурсов, чтобы справиться с пиратством и адаптироваться к вызовам ИИ? Вопрос открытый.

Не менее интересно и то, что Япония пытается увеличить экспорт манги на фоне падения читательской аудитории оной (как в печатном, так и в цифровом формате) среди детей и подростков самой страны.  Любопытненький парадокс...

А как считаете вы? Чего нам следует ожидать? Делитесь соображениями в комментариях. 

Сегодня, прежде чем перейти к смакованию очередного анонса, хочу поблагодарить всех вас за подписку. Серьёзно. Спасибо всем. Я оценил ваш жест.)  

Надеюсь, мой дневничок будет уютным местом, где всегда можно обсудить что-то интересное, поделиться мнением об увиденном, о прочитанном, ожидаемом и т.д. Ну и просто посоветовать к чему-нибудь присмотреться. ✌️

Ладненько, поехали. А то что-то я прям растрогался. ) 🤗

Итак, сёнэн-манга Такэру Хокадзоно «Кагурабачи» (Kagurabachi) получит аниме-адаптацию. Релиз — апрель 2027-го. Режиссёром проекта выступит Тэцуя Такэути, работавший над «Наруто». А он умеет в масштаб. Так что если в «Кагурабачи» не будет хотя бы одной битвы, от которой треснет экран, — нас обманули. Анимацией займётся студия Cypic, известная по музыкальному проекту «Мир танцует» (премьера в июле 2026-го) и участию в крупных аниме-проектах как помощник. Не амбассадор, но вполне себе ничего. 

Этим летом стартует мировой тур — на разных аниме-ивентах покажут первые 20 минут первой серии грядущего аниме. А весной 2027 уже в Японии покажут всю первую серию целиком. 

Что там по сюжету?
Юный Тихиро проводит дни, тренируясь под руководством своего знаменитого отца-мечника. Однажды он надеется сам стать великим мастером мечей. Глупый отец и серьёзный сын — они думали, что эти дни будут длиться вечно. Но внезапно случается трагедия. Тёмный день, пропитанный кровью. Тихиро и его клинок теперь живут только ради мести. Эпическая битва на мечах!

Где можно почитать мангу?
Да хотя бы тут: https://remanga.org/manga/kagurabachi/main

Тизер -трейлер можно глянуть здесь: https://www.youtube.com/watch?v=pC39732i1bA

Судя по описанию, нас ждёт мрачный боевик про месть, эстетика клинков и крови. Но детали знают только те, кто читал. Жду ваших впечатлений в комментариях.)

Во время концерта «Yuna First Live» (воссозданного по мотивам фильма «Ordinal Scale», 2017) показали тизер «совершенно нового оригинального фильма». Подробности обещают раскрыть в июле 2026. 

Кстати, 10 июля 2026 выходит «Эхо Айнкрада» — экшен-RPG во вселенной «Мастера Меча Онлайн», разработанная Game Studio Inc. и издаваемая Bandai Namco Entertainment. Поэтому, возможно, подробности будут ближе именно к этой дате. Но это пока мои предположения. Так что ждём.
 
Кто такая Юна?

Юна — искусственный интеллект, созданный профессором Шигемурой Тэцухиро. Она стала первым в мире AR-идолом и играет ключевую роль в сюжете «Ordinal Scale» и его эпилоге «Cordial Chords». Концерт, который заново показали на стриме, в хронологии фильма также проходил 29 апреля.
 
Что известно о новом фильме?

⦿ Проект анонсировали ещё в ноябре 2022, но без деталей.
⦿ Новый фильм будет оригинальной историей (не экранизацией ранобэ).

Сам концерт и тизер можно глянуть тут: https://www.youtube.com/watch?v=nJZ4603sTkQ

Как вообще относитесь к франшизе «Sword Art Online»? Смотрели, не смотрели, впервые слышите?) Нравится исключительно история Кирито или есть поклонники других арок и персонажей?

Создатели аниме «Клеватесс: Король демонических зверей, младенец и герой-нежить», основанного на одноимённой манге Юдзи Ивахары (Clevatess: Majū no Ō to Akago to Shikabane no Yūsha) , представили трейлер-визуал, новых актёров озвучки, а также эндинг второго сезона в исполнении MYTH & ROID (песня «Awake Anew). Премьера аниме запланирована на июль 2026. 

Анимацией займётся Lay-Ducе, а режиссёром вновь выступит Киётака Тагути. То есть съёмочная команда осталась прежней. Студия не супергигант, но у неё есть опыт в фэнтези и экшене. Lay-Ducе известна по таким проектам, как «Судьба: Великий приказ. Вавилония» (в кооперации с CloverWorks) и «Маги: Приключения Синдбада» (в кооперации с ClassicaLoid).

О чём аниме?

Клеватесс — один из Четырёх Королей Зверей. Убив группу героев и разрушив целое королевство, он забирает к себе ребёнка из королевской семьи. Затем воскрешает одну из героинь, Алисию Гленфолл, и делает её своей рабыней, чтобы она помогала заботиться о младенце. Сам же Клеватесс надеется таким образом лучше изучить человеческую природу.

Что это — предвестие конца света или рождение новой эры?

Трейлер можно посмотреть тут: https://www.youtube.com/watch?v=uMqyY0WD56A

Первый сезон аниме вышел в июле 2025. Не так уж и давно.) В целом он мне понравился. А как вам?

Смотрели? Ждёте продолжения? Делитесь впечатлениями.

Аниме-адаптация ранобэ «Ненасытный берсерк» (Berserk of Gluttony / Bōshoku no Berserk) продлена на второй сезон. Информация об этом была предоставлена Point Set (японской компанией-правообладателем), опубликовавшей изображение с Фэйтом и Рокси. Точной даты выхода пока нет.

Напомню, что первый сезон «Ненасытного берсерка» вышел в октябре 2023 года (студия ACGT). Если смотрели – поделитесь своими впечатлениями в комментариях. Понравился, не понравился. Интересно будет почитать ваши мысли.

Что до меня: на мой взгляд, у аниме вполне неплохая задумка и по-своему интересный бэкграунд (мир с историей). А много это или же мало – судите сами.

Создатели аниме «Рыцарь-скелет вступает в параллельный мир» (Skeleton Knight in Another World) представили трейлер, дополнительный состав актёров озвучки, а также информацию об эндинге и визуал второго сезона. Премьеру ждём в июле 2026.

Напомню, первый сезон похождений рыцаря-скелета вышел в 2022 году. Для современного аниме промежуток в 4 года – долгий, но не рекордный срок. Основная причина задержки здесь, как и в случае со вторым сезоном «Ассасина» от SILVER LINK, – всё та же загруженность.

Aura Studio, отвечающая за продолжение «Скелетика», – сравнительно небольшая студия с ограниченными ресурсами. Поэтому из-за промежуточных проектов релиз второго сезона чуточку подвинулся. Как сами понимаете, практика весьма распространённая. Однако в ту же копилку причин задержки можно доложить и нетривиальное – замену сценариста, дизайнера персонажей, арт-директора и ряда других товарищей.

Возможно, были какие-то споры с командой, поиск новых людей, переутверждение концепции. Это тоже отнимает время. Но, как бы ни было, второй сезон наконец-то вышел на финишную прямую. Остаётся только понадеяться, что скелет в доспехах не растеряет запал и произошедшие перестановки не сильно отразятся на общем интересе к проекту.

Смотрели первый сезон или нет? Понравилось или нет? Ждёте второй сезон или пройдёте мимо? Делитесь впечатлениями в комментариях.

Уверен, вы наверняка замечали: иногда кадр в аниме несёт больше, чем монолог героев. Это не просто «красиво», это иносказание. По-умному — визуальная метафора. Не пугайтесь, сейчас разжуём.)

Визуальные метафоры – это инструмент режиссёра, используемый им для того, чтобы сказать больше меньшим количеством кадров. Лаконично выразив эмоцию, состояние персонажа, идею и т. п. вещи. Короче говоря, всё то, что на словах можно объяснять часами. Просто вжух, и сразу стало понятно.

А чтобы стало понятнее вам, делаю лапой вжух и перехожу к примерам.)

«Евангелион». 
Вместо того чтобы рассказывать о душевном состоянии Синдзи, режиссёр показывает статические кадры: пустую комнату, работающий магнитофон, стул, от которого осталась только тень на полу. Никто не говорит «мне плохо, я одинок». Зритель и сам всё видит. 

«Тетрадь смерти». 
Яблоки, которые постоянно жуёт Рюк, — это не просто еда. Это метафора искушения, греха и того, что боги смерти вмешиваются в людские дела.

«Твоё имя». 
Нить, связывающая героев, — не просто красивая картинка. Это метафора судьбы, времени и того, что даже разделённые пространством могут касаться друг друга (хотя бы в мыслях).

Если вы вспомнили другие примеры визуальных метафор — делитесь в комментариях. Интересно посмотреть, кто что заметил.

Ну и для самых любознательных — небольшое домашнее задание. Найдите две визуальные метафоры в анимационном фильме «Человек-бензопила: Резе». Ответы пишите туда же, в комментарии. Посмотрим, у кого глаз намётан.)

Студия Ghibli (Гибли) анонсировала новую короткометражку — «Majo no Tani no Yoru» («Ночь в долине ведьм»). Премьера состоится 8 июля, но пройдёт не в кинотеатрах и не на стримингах, а эксклюзивно в Ghibli Park, в зоне «Большой склад».

Ghibli Park – это тематический парк в Японии, посвящённый проектам студии. Он расположен в префектуре Айти, в городе Нагакуте, на территории Мемориального парка Экспо-2005 (Expo 2005 Aichi Commemorative Park). Открылся 1 ноября 2022 года — не так уж и давно. Логично, что для его развития к нему надо привлекать внимание.

Действие аниме разворачивается в «Долине ведьм» — части парка, которая открылась в прошлом году. Это первая короткометражка, созданная студией специально для парка, а не для широкого проката. То есть вне парка её официально не покажут. По крайней мере, пока. И это обидненько.

Участие в работе над картиной приняли:
Горо Миядзаки (сын Хаяо, снявший «Сказания Земноморья» и «Эрвиг и ведьму») и Акихико Ямасита (участвовал в проекте «Скромные герои»).

Такие дела.

Как вообще относитесь к проектам студии Ghibli? Что смотрели? Что зацепило или хотя бы запомнилось?

Kadokawa (японский издатель и владелец прав на ранобэ-первоисточник) официально объявила: второй сезон аниме «Лучший в мире ассасин перерождается в другом мире аристократом» (Sekai Saikō no Ansatsusha, Isekai Kizoku ni Tensei Suru) выйдет в 2027 году. Пока без точной даты, но уже есть тизер-визуал, подтверждён состав съёмочной группы и актёров озвучки.

Почему так долго?

У SILVER LINK (студии анимации, отвечающей за релиз) всегда было много проектов в работе, а в последние годы их количество увеличилось. Вследствие чего производственные циклы растянулись, а сроки выхода многих аниме подвинулись. Плюс, студия часто работает сразу над 3–4 проектами одновременно, а также занимается аутсорсинг-анимацией (отрисовкой фонов, промежуточных кадров и т.п.) для других студий. Короче, работы много, но SILVER LINK старается держаться огурцом. Отсюда и столь длинный промежуток между двумя сезонами. Напомню, первый сезон вышел аж в 2021 году.

Если вы знакомы с этим аниме — поделитесь мнением. Ждёте второй сезон или прошли мимо? Зашло или показалось очередным проходным исекай? Интересно почитать разные впечатления.

Ну а пока вы пишете, панда отправляется заточить огурчик или чего ещё.)

 Только вчера я вскользь упомянул одну сценическую постановку, и вот нас уже радуют новой. На этот раз спектаклем «Человек-бензопила: Резе». 

Официальный сайт CHAINSAW MAN THE STAGE объявил о спектакле, который будет адаптировать арку «Резе». Спектакль, кстати, уже второй по счёту. Первый прошёл в сентябре–октябре 2023 года и в целом был хорошо воспринят. Показы адаптации «Резе» намечены на 25 июля – 2 августа в токийском Tennozu Galaxy Theater и на 7 – 12 августа в театре Киото.

Не знаю, любите ли вы театр так же, как аниме, или к аниме питаете любовь чуть побольше, но подобные анонсы — штука показательная. Франшиза популярна и чувствует себя уверенно. Поэтому, если вдруг вы не следили за «Человеком-бензопилой» совсем, сейчас неплохое время, чтобы наверстать упущенное. Ведь новый сезон аниме стоит ждать не ранее 2027-го. Однако, всё ещё может поменяться.)

Недавно Netflix представил новый трейлер и обложку второго сезона анимационного сериала по видеоигре Devil May Cry. Премьера аниме должна состояться 12 мая 2026 года.

Напомню, первый сезон от студии Mir вышел в 2025 году и включал в себя 8 эпизодов с участием Данте, Вергилия и Леди. Сезон весьма неплохо себя показал, попав на 4-е место в глобальном топ-10 с 5,3 миллиона просмотров. И также попал в топ-10 в 87 странах.

Если вам интересно узнать моё мнение на этот счёт, то я бы его в топ не занёс. Буду рад прочесть ваши мысли. И пока вы их формулируете, мы медленно едем дальше. А дальше любопытный факт. Дело в том, что создатели планировали несколько сезонов ещё с 2021 года.

Следовательно, аниме по DMC — пластинка долгоиграющая. Поэтому, вероятно, в ближайшие годы нас ещё не раз порадуют продолжениями. Хорошо это или плохо - судите сами.

Кстати, говоря об экранизациях. Возможно, кто-то ещё помнит 12-серийный аниме-сериал от студии Madhouse от 2007 года. Сериал по той же франшизе, по DMC.  Удивительно, но по DMC даже была сценическая постановка, называющаяся Devil May Cry: The Live Hacker. Прошла она в Токио в марте 2019 года. 

Если вдруг решите ознакомиться, то переходите на YouTube по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=Mp5HQ6voqkI

Сам, честно говоря, не смотрел и вообще узнал о существовании постановки случайно. Поэтому, как и вы, тоже буду смотреть впервые.